"Without music, life would be a mistake." - Nietzsche

2010. szeptember 4., szombat

FYI - Herman Leonard (1923-2010)



A nemrég elhunyt román származású amerikai jazz-fotós Herman Leonard leghíresebb képeit szinte mindenki ismeri. Miles és Dexter Gordon egy-egy cigarettával, Parker kalapban és Coltrane a hangszerével félhomályban. A stílus, amit képviselt egyedülálló, a legtöbbször középformátumú géppel készült fényképek rendkívül jellegzetesek voltak: a zene stílusát is mindig átültette, a háttérvilágítás, a füstös hangulat és a sötétszoba mestere volt. Az alábbi linken egy BBC által összeválogatott galériát nézhetitek meg:

2010. augusztus 25., szerda

Top Jazz 100!

A jazz-ben a statisztikáknak nem sok helye van. Mégis, sok-sok tízezer szavazat alapján, számos könyvet, offline és online szavazást bújva sikerült kidolgoznia az alábbi 100-as jazz CD toplistát egy ausztrál társaságnak, a Jazz 100-nak. Van itt minden: klasszikus, modern, régi és új. Jó böngészést, de azért óvatosan azzal a CD beszerzéssel! :-)


1 Miles Davis Kind of Blue 1959
2 John Coltrane A Love Supreme 1964
3 Charles Mingus Mingus Ah Um 1959
4 The Dave Brubeck Quartet Time Out 1959
5 Cannonball Adderley Somethin' Else 1958
6 Sonny Rollins Saxophone Colossus 1956
7 John Coltrane Giant Steps 1959
8 Art Blakey & the Jazz Messengers Moanin' 1958
9 Herbie Hancock Maiden Voyage 1965
10 Thelonious Monk Brilliant Corners 1956
11 Keith Jarrett The Koln Concert 1975
12 Bill Evans Trio Waltz for Debby 1961
13 Eric Dolphy Out to Lunch! 1964
14 Stan Getz & Joao Gilberto Getz/Gilberto 1963
15 John Coltrane Blue Train 1957
16 Louis Armstrong Hot Fives & Sevens 1928
17 Ornette Coleman The Shape of Jazz to Come 1959
18 Wayne Shorter Speak No Evil 1964
19 Lee Morgan The Sidewinder 1963
20 Miles Davis Bitches Brew 1969
21 Charlie Parker The Savoy & Dial Studio Sessions 1948
22 The Horace Silver Quintet Song for My Father 1964
23 Oliver Nelson The Blues & the Abstract Truth 1961
24 Duke Ellington & His Orchestra Ellington At Newport [2CD] 1956
25 Charles Mingus Black Saint & the Sinner Lady 1963
26 Bill Evans Trio Sunday at the Village Vanguard 1961
27 Wes Montgomery Incredible Jazz Guitar 1960
28 Ella Fitzgerald & Louis Armstrong Ella & Louis 1956
29 John Coltrane My Favorite Things 1960
30 Dexter Gordon Go! 1962
31 Weather Report Heavy Weather 1977
32 Chet Baker The Best of Chet Baker Sings 1956
33 Herbie Hancock Head Hunters 1973
34 Billie Holiday Lady Day [2CD] 1944
35 The Oscar Peterson Trio Night Train 1962
36 Miles Davis In a Silent Way 1969
37 Kenny Burrell Midnight Blue 1963
38 Clifford Brown & Max Roach Study in Brown 1955
39 Hank Mobley Soul Station 1960
40 McCoy Tyner The Real McCoy 1967
41 Count Basie Orchestra The Complete Atomic Basie 1957
42 Art Pepper Meets the Rhythm Section 1957
43 Thelonious Monk w/ John Coltrane At Carnegie Hall 1957
44 Miles Davis Birth of the Cool 1950
45 The Quintet (w/ Charlie Parker) Jazz At Massey Hall 1952
46 Mahavishnu Orchestra The Inner Mounting Flame 1971
47 Grant Green Idle Moments 1963
48 Andrew Hill Point of Departure 1964
49 Benny Goodman Carnegie Hall Jazz Concert [2CD] 1938
50 Lester Young With the Oscar Peterson Trio 1952
51 Duke Ellington & His Orchestra Blanton-Webster Recordings 1942
52 Coleman Hawkins Body & Soul [RCA] 1956
53 Modern Jazz Quartet Django 1955
54 Miles Davis Sketches Of Spain 1960
55 Charlie Parker & Dizzy Gillespie Bird and Diz 1950
56 Chick Corea Return to Forever 1972
57 Pat Metheny Bright Size Life 1975
58 Clifford Brown & Max Roach Clifford Brown & Max Roach 1954
59 Erroll Garner Concert by the Sea 1955
60 Ornette Coleman Free Jazz 1960
61 Jaco Pastorius Jaco Pastorius 1976
62 Albert Ayler Trio Spiritual Unity 1964
63 Sonny Clark Cool Struttin' 1958
64 Django Reinhardt Best of Django Reinhardt 1940
65 Sarah Vaughan w/ Clifford Brown Sarah Vaughan w/ Clifford Brown 1954
66 Larry Young Unity 1965
67 Stan Getz & Charlie Byrd Jazz Samba 1962
68 Bud Powell The Amazing Bud Powell (Vol 1) 1951
69 Jimmy Smith The Sermon 1958
70 Ben Webster Soulville 1958
71 Art Blakey Quintet A Night at Birdland Vol. 1 1954
72 Frank Sinatra Sinatra At the Sands 1966
73 Joe Henderson Page One 1963
74 Thelonious Monk The Best of the Blue Note Years 1952
75 Ella Fitzgerald The Best of the Song Books 1964
76 John Abercrombie Timeless 1974
77 The Gil Evans Orchestra Out of the Cool 1960
78 The Gerry Mulligan Quartet The Best of... with Chet Baker 1953
79 Brad Mehldau The Art of the Trio - Volume Three 1998
80 Joe Pass Virtuoso 1973
81 Count Basie Orchestra April in Paris 1956
82 Diana Krall All For You 1995
83 Dexter Gordon Our Man in Paris 1963
84 Fats Waller The Very Best Of Fats Waller 1940
85 Gillespie, Rollins & Stitt Sonny Side Up 1957
86 Miles Davis Round About Midnight 1956
87 Sidney Bechet Legendary Sidney Bechet 1941
88 John Scofield A Go Go 1997
89 Freddie Hubbard Open Sesame 1960
90 Sonny Rollins Tenor Madness 1956
91 Duke Ellington w/ Mingus & Roach Money Jungle 1962
92 Dave Holland Quartet Conference of the Birds 1972
93 Louis Armstrong Plays W C Handy 1954
94 Cecil Taylor Unit Structures 1966
95 Bix Beiderbecke At the Jazz Band Ball [ASV] 1928
96 Ahmad Jamal At the Pershing/But Not For Me 1958
97 Wynton Marsalis Black Codes 1985
98 Charles Mingus Mingus, Mingus, Mingus, Mingus 1963
99 Cassandra Wilson Blue Light 'Til Dawn 1993
100 Charlie Christian The Genius of the Electric Guitar 1941

2010. augusztus 24., kedd

Adj rá kakaót! - 4. rész

Cikksorozatom negyedik részében a hangszórókról és hangfalakról fogok említést tenni.

Hangszórónak nevezzük azokat az elektronikai eszközöket, amelyek elektromos jelet hallható hanggá alakítanak. A legismertebb és talán legelterjedtebb megjelenési formájuk a fából készült ládába szerelt elektrodinamikus hangszórók. Ebben egy mágnes belsejében csillapítottan lengő tekercs egy (általában kúposan kialakított) laphoz kerül rögzítésre. Ha tekercsben ingadozó erősségű áram folyik, akkor az az áram erősségének megfelelően kitér, így megmozgatja a lapot (kónuszt). A hallható frekvenciatartományban (általában 30Hz-20kHz, bár ez egyénenként, a magas hangok érzékelése pedig életkoronként változó) ezt hangként érzékeljük.

A hangszórókat akusztikai megfontolásokból megfelelő méretű dobozokban, illetve ládákban rögzítik. A doboznak több szempontból is előnyei vannak. Nemcsak mechanikailag rögzítik a hangszórót, de az akusztikus rövidzárat is kiküszöbölik, valamint egyenletessé teszik a frekvenciamenetet. Általában több hangszóró található benne, esetenként (különösen nagyobb teljesítménynél) csak egy. A hangszórók a teljes hallható tartománynak csak egy-egy részét tudják lesugározni. A hangfalakat jellemezhetjük: a rákapcsolható tartós és időszakos teljesítménnyel (Watt-ban kerül megadásra), a frekvenciamenettel (Hz), az erősítő felé mutatott terhelő impedanciával (Ohm), a torzítással (%) és a hatásfokkal (1W elektromos teljesítmény által létrehozott hangnyomás dB-ben). Ezen adatok csak tájékoztatásul kerülnek megadásra, hangsúlyoznom kell, hogy az ég egy adta világon semmire nem lehet következtetni belőlük a hangfal esetleges minőségét illetőleg! Semmit nem jelent egy nagyobb teljesítményű hangfal, vagy akár egy kisebb torzítású darab. Mindent az adott rendszerben kell meghallgatni; az erősítő és a hangforrás is nagyban befolyásolja a kapott eredményt!

Az ún. többutas hangfalak több, eltérő tulajdonságú hangszórót tartalmaznak, melyek más-más, számukra ideális frekvenciatartományban sugározzák a hangokat. Ezekben a bemenő jelet hangváltóval (más néven keresztváltóval) osztják szét mélyebb és magasabb hangtartományokba. Erre azért van szükség, mert a hangszórók a saját rezonanciafrekvenciájuk alatt nem tudnak sugározni. Léteznek olyan többutas hangszórók, melyek egyes sugárzói egymáson belül találhatóak (duál-koncentrikus hangszórók). Ez a hangkép kiegyenlítettségéhez járulhat hozzá.

Fontos, hogy a hangfalakon belül is kábelek futnak és a hangváltó is tartalmazhat jobb és kevésbé jó minőségű alkatrészeket, nem beszélve a doboz anyagáról. Ezek összességében alkotják a hangfal hangképét és alakítják a sugárzott zene minőségét.

Számos hangfal ajánl ún. dupla kábelezési lehetőséget. Ez azt jelenti, hogy a hangváltó két útját külön kábelekkel (és így erősítéssel) hajthatjuk meg. Ez újabb próbálkozásra, kábeltesztekre és összehasonlításra adhat jó alapot.

Egy mostanában felfutó hangfal típus az ún. elektrosztatikus hangfal. Képzeljünk el nagy, álló, pár centi vastag, de mégis vékony lapokat, melynek működése a pozitív és negatív töltések kölcsönhatásán alapul. A két állórész között található kifeszítve a mozgórész más néven a diafragma (membrán), amely állandó nagyságú negatív töltéssel rendelkezik. Az állórészek alapállapotban egyenlő nagyságú pozitív töltéssel vannak feltöltve, ami azt eredményezi, hogy ugyanolyan mértékben vonzzák a diafragmát, ezáltal egyensúlyba tartva azt. A mozgórész mozdulatlanságát a mechanikai feszítés is fokozza. Amikor zene szól, az (általában kimondottan) elektrosztatikus hangsugárzók számára kifejlesztett erősítő megváltoztatja az állórészek töltését. Az elülső és a hátulsó részben ellentétes fázisban történik mindez, amikor elöl csökken, hátul nő és fordítva, azt eredményezve, hogy az egyikük vonzani, a másikuk taszítani fogja a közbülső membránt. Ezt „húzó-toló konfigurációnak” (push-pull configuration) nevezik. Az így mozgásba hozott diafragma a levegőt megmozgatva hallhatóvá teszi számunkra a zenét. Előnye egy teljesen torzításmentes tiszta hang. Hátránya elsősorban az igen magas ára és az erősítési nehézségek, mely tovább növeli az ilyen konfigurációk árát.

Mint az a fentiekből kiderült alapvetően nincs sokféle megoldás a hangfalakat illetően. Ezek a technológiák sok évtizedesek már, és gyakorlatilag évek óta már csak finomításokról és design-ról szólnak a fejlesztések. Ne feledjétek alapszabályunkat: mindent meg kell hallgatni és ha tetszik (teljesen mindegy mi van ráírva) azt kell megvenni és hallgatni!

2010. augusztus 15., vasárnap

40 éves az ECM lemezkiadó

Manfred Eicher - az ECM atyja

Az asztalán egy John Cheever regény és egy Wallace Stevens verseskötet, a falon pedig egy kép az egyik barátjával Jean-Luc Godard-al. A parafa tábláján kismillió cetli kitűzve az idei ECM-es produkciós tervekről: Keith Jarrett, Jan Garbarek, Arvo Part, Gidon Kremer és a többiek. A 40 éve működő ECM lemezkiadó spirituális atyja, Manfred Eicher, talán a szokásos menedzseri képességei hiányának köszönheti a még ma is tündöklő vállalat népszerűségét egy ismerten széthullás után álló kiadói piacon.

Az ECM logó bizonyos introspektív és meditatív jelleget kölcsönöz a lemezeknek, immáron több, mint 1000 darabnak. A kivitelt szándékos kifinomultság jellemzi, mind fizikailag és mind akusztikailag. Időnként sokakban felháborodást keltett azzal, hogy a jazz-t pont vitalitásától szabadítja meg ezzel az észak-európai hozzáállással. De a siker töretlennek tűnik: a cég jobban teljesít, mint valaha!

Nem minden ECM lemeznek sikerült klasszikussá válnia, de Keith Jarrett The Köln Concert-je, Arvo Part Tabula Rasa-ja, Jan Garbarek Officium-ja és Tomasz Stanko Litania-ja rekord eladásokat produkált. Eicher azt mondja nincsenek már Miles Davis-ek és Coltrane-ek manapság; "ehelyett lassú változás van folyamatban, sok elektronikával, új hanggal és kombinációkkal, talán ezekből majd kijön valami."

Saját magát színházi-, vagy filmrendezőhöz hasonlítja, aki a nagy öregeket képes összehozni a fiatal tehetségekkel: "a legfontosabb dolog számomra a bizalmon alapuló kapcsolat." Számos nagy név ezt bizonyítja, például Jarrett: úgy tűnik már-már örök szerződést köthetett az ECM-mel.

"A siker nekem a lemezek minőségében és visszajelzéseiben rejlik. Ilyen szempontból nem érdekelnek az eladási mutatók. Ha a média érdeklődést mutat és emberek személyesen írnak nekem Indonéziából vagy Vietnámból, na azt nevezem én mércének!"

Soha nem érezte a 70-es évek óta zajló lemezkiadói válságot. Sok ember, állítása szerint, csak azért is képes egy-egy ECM lemezt megvásárolni, mert az ECM. "Még mindig az eredeti elképzelésemet követem a lemezkiadás során: olyanokat adok ki, amik nekem tetszenek. Ez így volt eddig is és így lesz ezután is!"

2010. augusztus 10., kedd

Fültanú - Adj rá kakaót! 3. rész

Cikksorozatom harmadik részében a hangrendszerünk egyik sokak által méltánytalanul elhanyagolt részével fogunk foglalkozni: a kábelekkel.

Egy normál audió rendszerben többféle kábeles összeköttetés szokott előfordulni: a hangfalkábel és az ún. interkonnekt (azaz összekötő- vagy átjátszó kábel) a legismertebb, de külső digitál-analóg átalakító esetén szükségünk lehet még digitális interkonnekt zsinórra is, nem beszélve a tápkábelekről. Vegyük őket szépen sorra.

A hangfalkábel minősége rendkívül fontos dolog. Aki szerint mindegy, hogy milyen „tyúkbél” van bekötve az erősítője és a hangfalai közé, az még biztosan nem hallott „felsőkategóriás” hangfalkábelt összehasonlítva egy olcsóbb, egyszerűbb kivitelű kábellel. Persze, az sem mindegy, hogy milyen minőségű az erősítő és a hangfal, mert sajnos, van egy szint, ami alatt nem érdemes, különösebb pénzt költeni az összeköttetések fejlesztésére.
Egy jó hangfalkábel drága. Különböző megoldások léteznek, különféle anyagokból számos kivitelben: réz, ezüst, arany, szén, hibrid stb. Meggyőződésem szerint nem az számít, hogy egy kábel miből készült és, hogy a laborban hogyan teljesített és erről milyen bizonyító erejű dokumentumok állnak rendelkezésre, hanem, hogy az adott rendszerben hogyan szól, milyen hangot produkál, illetve, hogyan befolyásolja a hangképet. Ugyanis, ha akarjuk, ha nem, befolyásolni fogja. A kábelekkel gyakorlatilag „finomhangolni” lehet a hangot. Ha egy harsányabb hangú erősítővel rendelkezünk, érdemes valamilyen lágyabb hangzású kábelt beszereznünk (pl. szén vezetőszállal ellátottat); ez talán kompenzálni fogja a hangot és meghozza a kívánt egyensúlyt. Ha már eleve úgy érezzük, hogy „minden a helyén van”, jöhet egy neutrális hangú vezeték; sajnos ezek szoktak a legdrágábbak lenni. Az alapszabály tehát: mindig mindent meg kell hallgatni, és lehetőleg abban a kiépítésben és helyen, ahol és amiben a jövőben hallgatni fogjuk.
Az ún. bi-wire (duplakábelezés) egy kevéssé ismert megoldás a hangfalkábelek esetében. Itt valójában az történik, hogy az erősítő kimeneteit (összesen 4 darab: bal-jobb, pozitív, negatív) külön vezetékeken küldjük a hangfalak irányába, természetesen akkor, ha erre a hangfalunk is fel van készítve, tehát van rajta 4 darab külön bemenet. Ez a 4 bemenet külön meghajtást ad a mély- és közép sugárzó(k)nak, illetve a magas hangszoró(k)nak. Általában jótékony hatása van a duplán bekötött hangfalkábeleknek, de természetesen, mint minden, ez is függ a rendszertől de elsősorban a kábeltől. Kimondottan erre a célra kifejlesztett, 4 vezetőjű kábel-szettet is lehet már kapni.
Ha már a bekötésnél tartunk, itt igen fontos megjegyezni, a helyes bekötési módot: az ún. fázishelyes bekötést. A hangsugárzókra alkalmazva a „relatív fázis” kifejezés a hangszóró elemek (rendszerint membránkúpok, dómok, lapok vagy szalagok) az ismert polaritású jel hatására bekövetkező mozgására vonatkozik. Ha mind a bal-, mind a jobb hangsugárzó ugyanabban az irányba (előre) és egy időpontban mozdul el egy adott (pozitív) polaritású jel hatására, akkor a hangsugárzók helyes relatív fázisban vannak. Ha ellentétes irányban mozdulnak el, akkor nincsenek helyes relatív fázisban. Ha az utóbbi helyzet áll elő, ennek az a következménye, hogy a hangkép határozottsága elvész, és miután a bal- és jobb mélysugárzók legalábbis részben kioltják egymást, a basszus energiája és hangereje nagymértékben csökken. Ennek kijavításához ellenőriznünk kell a hangsugárzó kábelt mind a hangsugárzónál, mind pedig az erősítő kimenetén. Ha azt tapasztaljuk, hogy a pozitív a negatívhoz, a negatív pedig a pozitívhoz van kapcsolva ahelyett, hogy helyesen a pozitív pozitívhoz, a negatív negatívhoz lenne bekötve, cseréljük fel a vezetékeket, és problémánk azonnal megoldódik.

A hangforrás és erősítő készülékeket összekötő vezetékeket hívjuk interkonnekteknek. A hangjuk, hasonló módon befolyásolják a hangképet, mint a hangfalkábelek, annyi különbséggel, hogy itt már minden eszközzel, ami fizikailag utánuk következik számolnunk kell. Tehát, nem biztos, hogy egyes hangokat az interkonnekt kábelünk generál, lehet, hogy az erősítő, vagy a hangfalkábel tesz valami hozzá, esetleg vesz el. A legtöbb készülék ún. aszimmetrikus kimenettel van ellátva (más néven RCA aljzat). A szimmetrikus kimenettel rendelkező berendezések lényegesen drágábbak ezeknél, de minőségük is jóval meghaladja az előző társaiét.

A legvitatottabb “kábel-kérdés” a digitális kábelek területe. Sokan úgy gondolják, hogy a digitális vezeték (akár optikai, akár koaxiális) minősége nem befolyásolja, nem befolyásolhatja a hangot. Sajnos azonban ez nincs így. Bár hibajavítást tartalmaz a szabvány (erre amúgy nem is lenne szükség, ha tökéletes lenne az adatvezetés), mégis az időzítő-jel analóg jelként kerül továbbításra a kábelen és ezt a hullámformát a kábel torzíthatja és a kábel végén már helytelen időzítésként érkezik a jel a következő készülékbe. Tehát ez esetben valójában nem a „kábel hangját” halljuk, hanem csak annak minőségét, különösen, ha az rossz.

A másik igen vitatott dolog a különböző hálózati kábelek használata. „Ha kilométereken át rossz minőségű vezetéken fut az áram a szobámig, akkor miért számítana az utolsó pár méter?!” – szokták oly sokan kérdezni. A tapasztalat azonban mást mutat. A tápfeszültség (különösen nagy áramfelvételű készülékek esetében) egyes esetekben nagy áramerősség mellett képes felvenni a drótban futó energiát és, akárcsak egy vízvezeték esetén a cső vastagsága, nem mindegy, hogy ez milyen kapacitású vezetékből érkezik. Jobb kábel, nagyobb dinamikai löket, „gyorsabb” hang.

Fontos megjegyezni, hogy a kábeleket legjobban összehasonlító tesztek során tudjuk meghallgatni, a különbség ilyen módon tűnik fel leginkább közöttük.

A fentiekben olyan dolgokról volt szó, melyek mind a jobb minőségű zenehallgatást képviselik. Minden egyes tényező betartása, kikísérletezgetése már komoly minőségjavulást hozhat, ha már belekezdünk, legalább a zenehallgatás alapvető „fizikáját”, kézenfekvő feltételeit teremtsük meg! Hiába veszünk méregdrága készülékeket, ha csak odavágjuk őket a sarokba, és mindenféle szedett-vedett kábellel kötjük őket össze; figyeljük, óvjuk eszközeinket, meg fogják hálálni! De ne felejtsük el a legfontosabb dolgot: csak a zene számít!

2010. augusztus 4., szerda

FYI - Martin Drew (1944-2010)

Múlt hét csütörtökön elhunyt Martin Drew. Londoni lakásában kapott szívinfarktust és az orvosok már nem tudtak rajta segíteni.

Drew azon kevés swing dobosok közé tartozott, akit Oscar Peterson személyesen kiszemelet magának, majd később a bandájába hívta. Peterson azon kijelentése után, miszerint "nincs szükség dobokra egy jazz trióban vagy kvartettben, akkor csak mindig baj lesz a ritmikával", nem kis dicsőség lehetett meghívott dobosként vele játszani 3 évtizeden át. Mostanság inkább saját kvintettjében tűnt fel a The New Couriers-ben.

Drew-t soha nem érdekelték a dobolással kapcsolatos tisztán technikai kérdések; soha nem érdekelte őt, hogy mit gondolnak róla, ha netalántán éppen végletesen egyszerűen van kedve játszani. Őt a swing és a csoport interakció fogta meg, ez jelentett számára a dinamikát. Nyugodjon békében.

2010. július 31., szombat

Lemezajánló 2010

Dave Holland Octet: Pathways 
A Dave Holland Big Band-ből kivált 8 zenész legújabb lemeze. A Holland-hoz méltó bonyolultságú és összetettségű riffek és zenei rétegek övezik ezt az amúgy lendületes lemezt. A hangminőség, bár a lemez élőben került rögzítésre, meglepően jó, Dave Holland saját Dare2 elnevezésű kiadójának kiadása. Egyébiránt a kiadónál a 2006 óta igen nagysikerű Grammy díjas Critical Mass c. lemez óta megjelent összes Holland művet újra megjelentették.
Dave Holland: basszus; Chris Potter: tenor és szoprán szaxofon; Robin Eubanks: pozán; Steve Nelson: vibrafon, marimba; Nate Smith: dob; Antonio Hart: alt szaxofon, fuvola; Alex Sipiagin: trombita, szárnykürt; Gary Smulyan: bariton szaxofon.


John Pizzarelli: Rockin' In Rhythm (A Tribute to Duke Ellington)
A Grammy díjas gitáros klasszikus hangzású lemeze, melyen Duke Ellington-nak állít igen élethű és drága nemesfémből készült szobrot.


Billy Cobham: Palindrome
Egy múltba tekintő lemez Cobham-es funkyval és néhol furcsa hangzásokkal.
Bill Cobham: dobok; Ernie Watts: szaxofonok; Michael Rodriguez: trombita; Marshall Gilkes: pozán; Jean-Mary Ecay: gitár; Dean Brown: gitár; Philippe Chayeb: basszus; Wilber Jr. Gill: ütősök; Christophe Cravero: billentyű, hegedű; Marco Lobo: ütősök


Lenny White: Anomaly 
Óriási erő és energia van ezen a funk/groove lemezen.
Lenny White: dob, billentyűsök; Nick Moroch: gitár; Tom Guarna: gitár; Donald Blackman: orgona, zongora; George Colligan: orgona, billentyűsök; Vince Evans: billentyűsök; Bernard Wright: billentyűsök; Victor Bailey: basszus; David Bendeth: gitár; Stanley Clarke: basszus; Jimmy Herring: gitár; David Gilmore: gitár; Mike Clarke: dob; Danny Walsh: alt és tenor saxofon; Tim Ouimette: trombita és pozán; Jerry Z: orgona; Chris Williams: ének; Vaneese Thomas: ének; Gregory Clark: ének; Nicki Richards: ének; Irene James: vokál; Michelle Weeks-Reynoso: vokál; Richie Goods: basszus; Charles Fambrough: bőgő.

Stanley Clarke Band: The Stanley Clarke Band
Fúziós, néha rock-os beütésű lemez nagyon sok gitárral.


Jeff Lorber Fusion: Now Is The Time
A szokásos hangzás az amerikai billentyűstől megbízható minőségben.
Jeff Lorber, Randy Brecker, Vinnie Colaiuta, Jimmy Haslip, Dave Weckl, Eric Marienthal, Paul Jackson Jr.


Lee Ritenour's 6 String Theory (The Official Yamaha Six String Theory Guitar Competition) 
Úgy tűnik eljött az all-star lemezek ideje. Ha az alábbi listát végigböngészitek, Herbie Hancock legfrissebb lemezéhez hasonlóan, olyan mintha egy lexikon bejegyzéseit olvasgatnátok. Csupa-csupa gitár, nagyszerű előadók, kitűnő számok, számos stílus, a nagy legendáktól a YouTube felfedezettekig van itt minden bőven. Érdemes beszerezni!
Lee Ritenour, John Scofield, Steve Lukather, BB King, George Benson, Slash, Pat Martino, Joey DeFrancesco, Nathan East, Mike Stern, Neal Schon, Keb'Mo', Taj Mahal, Andy McKee, Joe Bonamassa, Will Kennedy, Guthrie Govan, Harvey Mason, Vinnie Colaiuta, Larry Goldings, Tal Wilkenfeld, John Beasley, Jimmy Johnson, Melvin Lee Davis, Paulinho DaCosta, Vince Gill, Jonny Lang, Tomoyasu Hotei, Robert Cray, Simon Phillips.

2010. július 30., péntek

Koncert-beszámoló - Chick Corea Freedom Band Veszprémfest 2010.07.29.

Tegnap a 7. Veszprémi Ünnepi Játékok nyitókoncertjén a Chick Corea Freedom Band játszott. A rossz időre való tekintettel az eseményt a szokásostól eltérően nem a Vár udvarán tartották meg, hanem az MKB Veszprém Arénában. 

Előzenekarként a veszprémi születésű Rozsnyói Péter által vezetett trió lépett fel. Rozsnyói zongorajátéka kísértetiesen hasonlít Esbjörn Svensson-éra; a magyar jazz zongoristák között emiatt mindenképpen egyedülálló. A bőgőn Orbán György játszott, dobokon pedig Mohay András. Összeségében kellemes bevezetője volt a 21.15-kor kezdődő sztárkoncertnek.

Ekkor jelent meg a színpadon a kvartett! Fenomenális erővel indult el az első szám: az addig a nézőtéren járkáló és beszélgető emberek hirtelen teljes csendbe burkolóztak. 

A Chick Corea kvartett főként az egykori Acoustic Band számait játszotta némi jazz standard kiegészítéssel. Corea a szokásos vidámságával és nyugalmával ült le a Yamaha CFIII-as (egyébként ez a példány egy osztrák cégtől kölcsönzött model volt) zongorájához és máris elindult a zene. A 85 éves Roy Haynes járásán és testtártásán kívül semmi sem utalt életkorára. Elképesztő dinamikával, a koncert közepén gyakorlatilag teljesen "megvadulva" zenélt: jó volt az élő legendát látni! Kenny Garrett alt szaxofonjátéka talán a legjellegzetesebb a ma élő altosok között: ha akarja finom levegős, de tud avantgard és agresszív is lenni. A bőgős Christian McBride jelentette számomra a legkellemesebb megelepetést! Őszintén szólva eddig igazán átütő erejű lemezt vagy fellépést nem hallottam tőle (valahogy a mesteri jazz bőgősökből el voltunk kényeztetve az elmúlt 50 évben), de amit tegnap este mutatott az elképesztő volt! Letisztult, techinkailag tökéletesedett, megnyugodott a játéka! Ezentúl mindenképpen számíthatunk rá a legnagyobb nevek mellett!

Egy igazán kellemes este volt a tegnapi, Corea bebizonyította, hogy az öröm és az együttzenélés a legfontosabb a jazz-ben!

2010. július 6., kedd

Fültanú - Adj rá kakaót! 2. rész

Cikksorozatunk második részében a hangrendszerünk egyik legfontosabb részét fogom elemezni: a különböző hangforrásokat.

Az autó sem működik üzemanyag nélkül, mondhatnánk; kb. ennyire fontos szerepet kapnak egy hangrendszerben a hangforrások. Elemzésem során alapvetően a kétfelé fogom osztani őket: digitális és analóg típusokra. A mostani részben a digitálisokról teszek említést.

Digitális hangforrások

A digitális hangrögzítés alapvetően egy kitűnő ötlet, hiszen az adathordozók ára és helyigénye rendkívül alacsony. Van azonban velük néhány probléma, ami igen nehezen küszöbölhető csak ki. Ezek abból erednek, hogy a rögzített digitális adatfolyam pontos visszaolvasása sokszor akadályokba ütközik. Ezeknek a különböző okait már az első részben tárgyaltuk. Ilyen esetekben, például egy CD játszó, megpróbálja „kitalálni” a hiányzó adatokat: ezt hívjuk digitális hibajavításnak. Az, hogy ez a mechanizmus hogyan működik nem lényeges, maradjunk csak annyiban, hogy körülbelül ahhoz lehetne hasonlítani, mint amikor egy portréfestő 5 másodpercig nézhet egy arcot, majd azt emlékezetből le kell tudnia festeni, anélkül, hogy újra ránézne az arcra. El fogja tudni készíteni a műalkotást, hiszen ez a foglalkozása és tudja, hogy nagyjából hogyan is nézett ki az arc, de a példánktól visszakanyarodva az eredeti gondolathoz, megfelelő minőségű lejátszó esetén ezt a bizonyos 5 másodperces időt tudjuk lényegesen meghosszabbítani…


A CD lejátszó és a CD lemez

A CD lejátszó 1982-ben vált elérhetővé a nagyközönség számára. Alapvetően digitális jelfolyamok analóggá (azaz emberi fül részére hallhatóvá) történő alakítása zajlik egy CD lemez lejátszásakor. A CD lemezre, amely egyébként egy speciális polykarbonát réteggel beborított valamilyen fém származékot rejt magában, különböző jeleket nyomtatnak a gyárban. Ezek a jelek (ún. „pit”-ek) kétféle összetevőből állhatnak: mélyedés vagy domborulat jelek. Gyakorlatilag 0-ák és 1-ek sorozatáról van itt szó. Aki hallott már a kettes számrendszerről tudhatja, hogy megfelelő számú és kombinációjú 1-ekkel és 0-ákkal nincs adat, ami ne lenne leírható. Mindez csak tároló-kapacitás kérdése. A lemezre rögzítendő információt – mint analóg jeleket – először mintavételezéssel és kódolással digitális jelekké alakítják át. Az így előállított impulzus-kódmodulált jeleket egy mesterlemezre rögzítik lézersugár segítségével, amely az impulzusjeleknek megfelelő 0,1 mikrométer átmérőjű "lyukakat" éget be a lemez felületébe, körkörös spirálvonal mentén, bentről kifelé haladva. A mintavételezés nem más, mint egy analóg hang másodpercéből 44000db minta rögzítése. Ez soknak tűnhet, de összehasonlítva egy analóg hangforrás hangminőségével, hamar rájöhetünk, hogy közel sem elégséges.

A viszonylag alacsony mintavételezési problémára válaszként jelent meg az SACD szabvány, mely lényegesen magasabb minta/másodperc adattal dolgozik. A rendszer elterjedése azonban nem hozta meg a várt sikereket és a hangminőség sem változott drámaian, ráadásul a technológia évek múltán is igen drága maradt.

Lejátszás során, a CD lemezen lévő adatok kiolvasásra kerülnek egy lézerfej segítségével, majd azok egy digitál-analóg átalakítóhoz (DAC) vándorolnak, ahol különböző módszerek révén, számunkra is értelmezhető hanggá alakulnak. A CD lejátszó hangminőségét elsősorban a lejátszó felépítése, összeszerelése és a felhasznált nyersanyagok, alkatrészek minősége határozza meg. Ugyanis ez a szabvány rendkívül nagy érzékenységet mutat különféle fizikai behatások (rezgés, rázkódás), az úgynevezett órajelgenerátor (ez határozza meg a „pit”-ek kiolvasásának ütemét) és a digitál-analóg átalakító minőségére.
Az audió CD lejátszási sebessége 1800 ford./perc, ehhez igen precíz felépítésű futómű és hajtómotor szükséges, amelynek fordulatszámát kvarcoszcillátoros szabályozó áramkör tartja +-0,05%-os tűréssel a névleges szinten. A lemezen rögzített digitális jeleket optikai érzékelővel működő 2 mikrométer átmérőjű fénynyalábot kibocsátó hélium-neon lézer segítségével tapogatja le a készülék. A lézerfényt egy speciális fókuszáló eszköz vetíti a lemezre, amely mindössze 1,5 mm-re van elhelyezve a fókuszáló egységtől. A körben forgó lemezen mechanikai domborulatokat és mélyedéseket sorra letapogatja a fénynyaláb, s a domborulatokról visszaverődik (ezt érzékeli az optoelektronikai elem).
Természetesen az igen drága, jó minőségű high-end CD játszóknál különféle kompromisszummentes megoldásokkal rukkoltak elő: külön házba kerül (és így külön áramforrásról tud üzemelni a kisebb elektromos interferencia végett) a CD játszó lejátszó része (az ún. futómű vagy CD transport) és a már említett digitál-analóg átalakító. Azonban a legtöbb lejátszó integrált kivitelű, azaz a DAC és a futómű egy házban kaptak helyet. Ettől még, természetesen, lehet jó minőségű a szerkezet, csak kiemelt fontosságot kapnak a következők: a ház masszivitása, a felfüggesztés minősége, a tápegység zavarmentes működése, az elhelyezés és nem utolsó sorban az egyes alkatrészek minőségének megválogatása.

A valóban teljesen hibamentes kiolvasást gyakorlatilag lehetetlen megvalósítani. Az audió CD-k esetén előállhatnak ún. „jitter”-ek, amelyek a digitális adatfolyamok egy igen ismert jelenségei. Röviden, ez abból adódik, hogy a CD szabvány nem tartalmaz block-pontosságú címzést kiolvasásnál, azaz egyes hangminták hamarabb kezdődnek, egymásra tolódnak vagy kihagyásra kerülnek. A megfelelő minőségű digitál-analóg átalakítók, azonban, megpróbálják a lehető legbiztosabb módszerekkel orvosolni a fenti problémát.


MP3 lejátszók, mint hordozható hangforrások

Az mp3 szabvány 1990-es évek elején történt megjelenése választ adott az akkor rendkívül drága adathordozók és memóriák ésszerűbb használatára. Ennek oka, hogy az mp3 nem más, mint egy tömörített CD-hang. Ez a tömörítés úgynevezett veszteséges tömörítési eljárás során készül. Ez azt jelenti, hogy az, elvileg, emberek számára hallható tartományon kívülre eső hangokat egészen egyszerűen törlik az adatfolyamból és a megmaradt adatokat is egy sokkal ésszerűbb módon rögzítik. A tömörítés mértékét mi határozhatjuk meg különböző mp3 kódoló programok segítségével. A tömörítetlen és a tömörített adatok között kb. olyan a különbség, mint a grafikában ismert TIF vagy RAW file és egy JPG file között.

Fontos fogalom a bitsűrűség (mértékegysége a kbps), azaz annak a száma, hogy másodpercenként hány bináris számjegy tárolódik a hangból. Alapvető szabály, hogy minél magasabb ez az érték, annál több információ áll rendelkezésre, s így jobb a minősége a visszajátszott fájlnak. Ebből is létezik ún. állandó (constant) és változó (variable) bitsűrűség.

Az MP3 fájl minősége függ a tömörítő programtól és a kódolandó jel bonyolultságától. A jobb tömörítők elfogadható minőséget nyújtanak már 128–160 kbps-nál, mások 320 kbps-nál sem adnak igazán hű hangzást. Ezért nincs értelme 128-as vagy 192-es minőségről beszélni. Az MP3 lejátszók esetében tehát a fentiekben ismertetett szabványú zene–, és hangfile-ok kerülhetnek lejátszásra (illetve az mp3 szabványon alapuló egyéb kiterjesztésű file-ok is pl.: mp2, AAC, WMA, OGG, stb.). A hangminőség adott, illetve azt lehetne mondani, hogy maga a file határozza meg. Minél magasabb a kbps tömörítési rátája, annál közelebb áll a CD hangjához, azt pedig a fentiekben már részletesen elemeztük. Egy fontos tulajdonság, amiről az MP3-nál beszéni kell, hogy veszteséges – információt hagy el, hogy tárhelyet nyerjen. Mint a legtöbb mai veszteséges eljárás, az MP3 algoritmus is keményen dolgozik, hogy biztosan olyan hangokat hagyjon el, amik az emberi hallgatók által nem hallhatók, modellezve az emberi fül karakterisztikáját. Az már egy másik ügy, hogy sokak szerint a hallható tartomány lényegesen nagyobb mintsem azt gondolnánk. Léteznek olyan pszichoakusztikai elméletek, melyek azt mondják, közel sem a valóban fülnek értelmezhető hangok azok, amik kiteszik a zenei élmény összességét. Ezt döntse el mindenki maga.

2010. július 4., vasárnap

Ajánló - Herbie Hancock: The Imagine Project (2010)

Bár egy pár sorral (és órával) korábban már említést tettem az idén 70 éves jazz-monstrum-legenda legújabb lemezének megjelenéséről, a lemez 4. számáig eljutva, muszáj volt billentyűzetet ragadnom!

Kezdjük azzal, hogy ez egy elképesztően jó zene! Például a 4. track, a Space Captain. Ez a Joe Cocker feldolgozás (mellesleg eddig nem is tudtam, hogy Matthew Moore szerzemény) még sohasem szólt így! Elképesztő gospel kórus, "iszonyatosan-pont-jól" érdes ének Susan Tedeschy-től, ízes slide Derek Trucks gitárjából (Gibson SG rules!), Vinnie Colaiuta tökéletes alapjára, talán pont Herbie zongorája hat úgy, mintha egy teljesen külön rétegként került volna a dalra. De ez lehet, hogy szándékos. Hát ez itt most már nem a Possibilities színvonal...

A 3. szám (Tempo De Amor) egy finom közép/dél amerikai jellegű hangulattal átszőtt dal. Pont ide való.

A 2. track a - valószínűsíthetően - mindenki által jól ismert Peter Gabriel nóta, a Don't Give Up. Alex Acuna, Colaiuta és George Whitty rendben teszik a dolgukat. Itt kell megjegyeznem, hogy a méltánytalanul elhanyagolt és alulbecsült George Whitty most már sokadszorra bizonyítja be, hogy amihez neki bármi köze is van, az finom, selymes, kerek és hallgatható lesz. Nagyon tud! (Őszintén szólva én még a Brecker Brothers-ben figyeltem fel rá ilyen szempontból!)

Az 1. nóta pedig Hancock-hoz (illetve talán a manager-eihez) méltó "sztár-szám"! Van itt minden(ki): Pink (vagy P!nk?, huh de sok az írásjel... Na még egy-pár: :-) ), Seal, Sangare, Colauita, Miller, Beck stb...

A lemezen lévő tíz számból a negyedikig jutottam.... Nagyon-nagyon gyorsan szerezzétek be ezt az albumot! Már igazán szükség volt rá a - véleményem szerint - picit ellaposodóban lévő pop/funk/blues/jazz-scene felfrissítéséhez!

FYI - Elhallgat a gitár... 88 Éves korában elhunyt Herb Ellis

2010. március 31-én hunyt el Los Angeles-i otthonában a már régóta alzheimer kórral küzködő Herb Ellis.
A legendás gitáros egykoron Oscar Peterson zenekarában játszott évtizedekig és elmondható,  hogy nélküle valószínűleg teljesen más lenne ma a jazz gitározás. Kifinomult, gyönyörűen "kipolírozott", blues-zal mélyen átitatott játéka teljesen egyedülálló volt az 50-es években. A 60-as évektől kezdődően pedig egyértelmű behatással volt Jim Hall-ra majd pedig Joe Pass-on keresztül gyakorlatilag minden jazz gitárosra. Dolgozott Billie Holiday-jel, Ella Fitzgerald-dal, Louis Armstrong-gal, Dizzy Gillespie-vel és Stan Getz-cel is, akik gyakorlatilag a jazz történeti monográfiák fejezeteinek címei szoktak lenni. Így ő is azzá vált: egy 60 évig tartó fejezet, amely mint később kiderült csak kiindulópont volt a gitározás hosszú történetében. R.I.P. Herb.



2010. július 3., szombat

CD ajánló - Hancock; Metheny

Herbie Hancock: The Imagine Project (2010)

Az örök megújúlásra képes Herbie Hancock egy újabb fél jazz fél pop/rock albumot produkált. Ez a lemez a Possibilities című korábbi alkotásra alapozva ismét világhírű zenészeket vonultat fel: P!nk, Seal, Dave Matthews, Vinnie Colaiuta, Jeff Beck, Oumou Sangare, Alex Acuna, Marcus Miller, Manu Katche, Wayne Shorter, Tal Wilkenfeld, Chaka Khan, Anoushka Shankar és még hosszasan sorolhatnám.

Húzós groove-ok, érzelmes átvezetések, kitűnő hangminőség és érdekes 21. századi megoldások jellemzik ezt a lemezt. Biztosan sokáig fognak még róla beszélni, ezért különösebb elemzésekbe most még nem is bocsátkoznék.



---

Pat Metheny: Orchestrion (2010)

Metheny egy rendkívül érdekes projekttel állt elő. Mindenféle mechanikus és elektromos hangszerrel és nem csak hangszerrel, hanem olyan dolgokkal, amik valamiféle hangot adnak (aki régen játszott az Incredible Machine nevű játékkal, talán érti miről beszélek) együtt játszik egy lemezen. A szerkezeteket ő maga programozta be, vagy variálta össze a gitárjával és egy így elképesztő őrület jött létre. Nézzétek meg a videót!


2010. június 24., csütörtök

Ajánló - Veszprémfest 2010 Chick Corea Freedom Band - 2010.07.29 20h


Idén Chick Corea látogat Veszprémbe a nemrég alakult Freedom Band-jével. Coreá-t nem kell bemutatni; évtizedek óta ez egyik legmeghatározóbb jazz zenei alak. Olyan karriert futott be illetve olyan zenésztársak álltak mögötte, mellette és természetesen utána (akiket ő fedezett fel), hogy az önmagában egy komplett zenetörténeti lexikont megtöltene.

Bőgőn Christian McBride az 1972-ben született amerikai "mindenes" fog játszani, aki fiatal kora ellenére rendkívül sok jazz muzsikus zenekarában megfordult már. Szaxofonon Kenny Garrett játszik, aki még annak idején Miles Davis-nél "érettségizett" :), a doboknál pedig a fantasztikus Roy Haynes fog ülni. Véleményem szerint már Haynes miatt érdemes kilátogatni a koncertre. A 85 éves legenda egy párszor márt járt Magyarországon, de az a swing, ami a kezéből jön gyakorlatilag földrajzi és minden egyéb más értelemben is semleges. Számomra a pergőjátéka az, ami egyedülálló. Érdemes meghallgatni Pat Metheny: Question and Answer című lemezét, vagy a Chick Corea Trio: Trio Music Live in Europe-ot. Magukért beszélnek.
Van még jegy, vegyétek, vigyétek, nem mindennapi koncert lesz!

2010. május 23., vasárnap

Fültanú - Adj rá kakaót! 1. rész

Az alábbiakban egy cikksorozat első részét olvashatjátok, melyben megpróbálom teljessé tenni az otthoni zenehallgatás, illetve házimozi élményét. Terveim szerint kitérek majd olyan alapvető dolgokra, mint az akusztikai alapfogalmak tisztázása, a berendezések elhelyezése, az egyes hifi kiegészítők helyes megválasztása illetve használata, a high-end és a hifi alapvető különbségei és még sok más hasznos dolog, melyekkel tovább fokozhatjuk a zenei élményt otthonunkban.


A hang és terjedése

A hangok hullámokban „közlekednek” a földi közegekben. A hang, az adott hangforrásból kiindulva (pl. hangfal vagy bármilyen hangforrás) többé-kevésbé gömb alakban terjed. Ez azt jelenti, hogy az útjába kerülő tárgyak, dolgok ezt a szabad mozgást befolyásolják, hol pozitív, hol pedig negatív irányban. Kijelenthető tehát, hogy egy szobában, ahol egy hifi berendezésekből álló összeállítás vagy valamilyen házimozi rendszer van, igen érzékeny lehet a rendszer elhelyezésére és a szoba berendezésére, illetve a maximális élvezeti értékének kihasználásához, az elrendezés tekintetében szükségünk van bizonyos kompromisszumok meghozatalára.


Berendezések elhelyezés

Általánosan elfogadott aranyszabály nincs. Ugyanannyira élvezhetetlenek egy kongó, üres szoba akusztikai tulajdonságai, mint egy teljesen süket, kipárnázotté. Azonban egy-két gyakorlati tanács mindenképpen megfogalmazható:

  • Az úgynevezett állóhullámok elkerülése érdekében kerüljük a nagy, üres falfelületeket. Egy telerakott könyvespolc, falra tolt ruhásszekrény mindig jól jön akusztikai szempontból. Gondoljunk csak bele! Ha a hangfalból kijövő hangoknak teret és lehetőséget adunk a visszaverődésre, akkor nemcsak a közvetlenül a hangszórót elhagyó hangokat fogjuk hallani, hanem azokat is, amik pl. a falakról visszaverve, torzítva és persze késleltetve érkeznek. Márpedig ezt nem szeretnénk. A feszes basszusok helyett, lassú, üres „alja” lesz a zenének és a középtartomány pedig még visszhangot is kaphat. A helyes beállítás esetén egy jól hallgatható zenét kapunk, melyben gyors, dinamikus és elsősorban élvezhető zene szólal meg.

  • Akkor meg miért nem jó a teljesen leszigetelt, belülről „kipuhított” falú szoba? – kérdezhetnénk. Egy dolog miatt. Az otthonra szánt hangfalak 99%-át nem süketszobákra tervezték. Némi torzításmentes visszaverődés szükséges a tökéletes hangzás elnyeréséhez. Tehát egy vastag padlószőnyeg, könyvekkel telipakolt polcok, a hangfalakkal szemközti falakra tolt bútorok és a sarkok kitöltése mindenképp jót tesz a hangnak, de a zsúfoltságot és a hangfalak elé rakott tárgyakat azért kerüljük!

  • A hangfalak sarokba történő helyezése mindenképpen típusfüggő kérdés. Egyes márkák (különösen melyeknek elöl helyezkedik el a reflexnyílásuk) kimondottan meghálálják az ilyen jellegű elhelyezést, mások pedig akkor szólnak szebben, ha minél messzebb kerülnek a hátsó- illetve az oldalfalaktól. Ez tényleg olyan dolog, amit ki kell próbálni!

  • A szoba mérete nagymértékben befolyásolja az abban elhelyezhető, különböző teljesítményű berendezések hallgathatóságát. Alapvető szabály, hogy minél nagyobb egy hifi lánc (ez alatt a zenei forrás /CD-, DVD-játszó, rádió, LP stb./, erősítő, hangfal összességét értem) összteljesítménye, annál valószínűbb, hogy nagyobb szobára van szükségünk. De ez fordítva nem teljesen igaz, tehát, a nagy teljesítményű berendezések, olykor ugyanolyan jól szólnak egy kisebb helyiségben, mint egy nekik ideálisabb, nagyobb méretűben.

  • Az egyes berendezések elhelyezésének (CD-játszó, erősítő stb.) legideálisabb módja, az, ha minél kisebb területen érintkeznek a talaj valamely részével. Ezt úgy kell érteni, hogyha például egy (jobb esetben kimondottan hifi céllal készült) állvány valamely polcára teszek egy CD-játszót, az lehetőség szerint valamilyen ún. csillapított lábakon álljon. Ilyenek a különböző kúpos tűk, légpárnás alátétek, bár sok esetben már maga az állvány polcai is tartalmaznak valamilyen csillapítást. A megfelelő állvány azért fontos, mert a külső rezgések, amikkel egyébként tele van a környezetünk, így kevésbé tudnak hatással lenni az egyes berendezéseinkre. Gondoljunk csak bele! Ha egy pici ponton érintkeznek a szilárd külvilággal, ott rendkívül csekély rezgés-információ tud áthaladni, ahhoz képest, mintha teljes felületükkel érintkeznének, vagy vastag lábakon állnának. Márpedig a külső rezgések nem tesznek jót pl. egy CD-játszó adat kiolvasásának minőségére. (Ennek technikai mikéntjébe, most nem mennék bele, a lényeg, hogy ahhoz képest, hogy a CD egy digitálisnak minősített szabvány, valójában az adatrögzítésen kívül szinte minden analóg módon történik benne. A kiolvasás meg végképp kísértetiesen hasonlít a hanglemezek világára.) A lényeg, hogy bármely rezgésből eredő hibát a digitális lejátszók, ún. hibajavítással korrigálnak, amit persze szeretnénk elkerülni, hiszen ezek minősége korántsem kielégítő. (Ennek technikai hátterét, azzal tudnám illusztrálni röviden, mintha egy számsor hiányzó elemeit kellene körülbelül megmondanunk úgy, hogy a sorból számos elem hiányzik és az előző és a következő elemekből még csak nem is következtethetünk az adott számra. Így csak kb. azt fogjuk tudni megmondani, hogy melyik két tartomány között állhatott az eredeti szám. Valahogy, így működik a digitális hibajavítás is.) Ezeket a hibákat okozhatják a lemez felületi karcolásai, illetve különböző nem kívánt rezgések. Akár hisszük, akár nem egy átlagos CD-játszó esetén gyakorlatilag szinte folyamatosan dolgozik a hibajavítás. Ezt, tehát amennyire tudjuk, a helyes felfüggesztéssel tudjuk csillapítani: kevesebb hibajavítás, jobb minőségű hang!

Az első részbe ennyi fért, legközelebb a házimozi, a hifi és a high-end rendszereket fogom kategorizálni és megpróbálom különválasztani a bizonyos céllal létrehozott hangrendszereket minőségük és áruk alapján. Továbbá járható-e a tökéletes puritanizmus útja, avagy higgyünk-e különböző hangtechnikai trükköknek.

2010. május 1., szombat

Fültanú - Zene és PC?


Az audió CD-ket már sokan az 1990-es évek közepén temetni kezdték, majd némi stagnálás után, így a 2000-es évek elején számos kiadó rekordokat döntöget az eladások terén.

Biztosan hallottatok már a számítógép alapú zenelejátszásról. Természetesen ez alatt nem az MP3-as, Creative-os szörnyűségeket értem, hanem a kimondottan zenelejátszásra tervezett célhardvereket. Ezt kívánja szolgálni a HDTracks is, ami egy kizárólag kitűnő minőségű, nagyfelbontású komplett albumokat tartalmazó honlap. Viszonylag alacsony áron juthatunk hozzá a legtöbbször 96kHz/24bit-es felvételekhez: kb. egy átlagos audió CD árán. Ha azonban azt is hozzátesszük, hogy ez nem CD minőség, hanem annál sokkal jobb, akkor valóban megéri.

Az első nagy kérdés, hogy hol és hogyan játsszuk le a felvételeket, amik rendszerint WAV/FLAC formátumú tömörítetlen vagy veszteséges tömörítést nem tartalmazó formátumban juthatnak el hozzánk. Manapság számos megoldás áll a rendelkezésünkre: belső vagy külső hangkártyák segítségével  (EMU, M-Audio, Apogee, Yamaha, ESI Maya, stb.), USB to SPDIF konverterekkel/DAC-okkal (Hagerman, Promitheus, Carat, Kingrex, stb.). A különböző esetlegesen fellépő anomáliákról számos más weboldal hosszasan írogat, mint pl. jitter, glitch, a PC hangtalanítása, ezügyben érdemes tájékozódni különféle fórumokon, blogokon.

A második probléma a zenei alapanyag fizikai hiányában rejlik. Ha rászokunk a file-os zenélésre, nincs többé CD tok nyitogatás, könyvecske olvasgatás, lemez behelyezés, visszasétálás a zenehallgató pozícióba és ami talán a legfontosabb: a pénzünkért nem kapunk semmilyen, a valóságban is kézzel fogható, tárgyat. Ha ez persze nem zavar bennünket, akkor már csak egy akadálya lehet a "virtuális" zenelejátszásnak. Ez nem más, mint a mai merevlemezek megbízhatatlansága! Természetesen merevlemez és merevlemez között is van minőségi különbség és bármikor készíthetünk biztonsági másolatokat gyűjteményünkről, de a hangtalan működés és az anyagi ráfordítás kérdése ez esetben egyre erőteljesebben felmerül.

Sokan arról számolnak be, hogy elképesztő minőségű audió-PC-ket lehet összerakni viszonylag kevés pénzért, de őszintén szólva én még nem hallottam ilyet, ami persze a világon semmit sem jelent. Mindenesetre az biztos, hogy hamarosan óriási fejlődésnek fog indulni a dolog, de én addig is a jól bevált polikarbonát korongnál maradok.

A témával kapcsolatos linkek:

Számítógép alapú zenehallgatás: http://www.avx.hu/forum/index.php?showtopic=8213&st=3580

http://forum.hifipiac.hu/d-i-y-avagy-csinald-magad/pc-s-hangforras/

http://forums.audioreview.com/showthread.php?t=9829

USB-s DAC-ok: http://forum.hwsw.hu/topic/139864-usb-bemenetu-high-end-dac-ok/

2010. április 4., vasárnap

FYI - CD ajánló: Brian Blade: Season of Changes (2008)



10 év eltelt már azóta, hogy a nagyszerű dobos Brian Blade kiadta a Perceptual című lemezét. A 6 tagot számláló Fellowship band egy igen jól felismerhető sound-dal rendelkező csapat.

Blade, az 1970-ben született amerikai dobos és zeneszerző, már a 90-es évektől kezdődően az egyik legeresettebb koncert és session zenészek egyike. Megfordult már Bob Dylan, Joni Mitchell, Wayne Shorter, Bill Frisell, Kenny Garrett, Josua Redman, Ellis MarsalisNorah JonesEmmylou Harris és Chris Potter zenekaraiban. Hangzásvilága  könnyen felismerhető, bár teljesen egyedinek azért nem mondható, az ütemekről szépen levált cinekkel, sokszor a háttérben maradóan, sokszor pedig a dallal olyannyira magávalragadóan, hogy ezzel a közönség nem kis csodálatát vívja ki (pl. Wayne Shorter Quartet, Budapest 2009.). Súlyos, mély pergői és hangtechnikailag erősen magasvágott cintányérjai is jellegzetesek. 


A Season of Changes lemez első száma a Rubylou's Lullaby egy egyedi textúrájú gitár bevezetővel induló közepes tempójú "groover" nóta. A zenekar nyugodtságáról már az első másodpercekben meggyőződhetünk: itt nem lesz rohanás és izgalom, az biztos. A Return of the Prodigal Son című lírikusan induló szerzemény Kurt Rosenwinkel lágy overdrive-os gitárszólójában teljesedik ki, majd Butler tenorszólóját követően Pat Metheny/Lyle Mays-szerű (könnyen érthető) "felületkezelt", valójában viszont meglehetősen komplex muzsika zárja le. A 3. szám a Stoner Hill, első hallgatásra talán a legjellegzetesebb, legfülbemászóbb az egész lemezen. Egy pihentető backbeat vonul át ezen az improvizációkat nélkülöző dalon. Szépen kidolgozott muzsika. A címadó dal, a negyedik, az egész lemez tartalomjegyzéke lehetne: minden benne van, ami az egész lemezen külön-külön is megtalálható: dallamos harmóniák, gyönyrűen felépített szólók (különösen a szaxofonszóló figyelemre méltó) és egy hangulatos befejezés. A következő két szám (Most Precious One és Most Precious One (Prodigy)) Blade-re talán a legjellemzőbb formákat hordozza magán. A 7. szám az Improvisation, egy spirituális orgona-basszusklarinét duó, mely átúszik egy mollban megírt miniatúrába (Alpha and Omega). Az utolsó szám (Omni) pedig egy Jan Garbarek korai stílusát idéző, folkos beütésű, szinte már-már az európai jazz hangulatát idéző szerzemény.


A meghallgatás után nem maradhat hiányérzetünk, a lemez hangminősége is jónak mondható, külön dicséretet érdemel a magas hangok, valószínűsíthetően valamilyen hangtechnikai úton történt, lágyítása, szűrése. Jót tesz a zene hangulatának is és bizony nem kell egy audió CD-nek hallgathatatlanul harsogó "bithalamaznak" lennie.


Brian Blade - dobok, John Cowherd - billentyűs hangszerek, Kurt Rosenwinkler - gitár, Myron Walden - alt szaxofon, klarinét, Melvin Butler - tenor szaxofon, Chris Thomas - basszus.


Tartalom: 10/9
Hangminőség: 10/8

2010. március 28., vasárnap

Szemezgető - YouTube


Mostanában az alábbi YouTube videókat szoktam nézni/hallgatni. Bár nem mindegyik a szigorúan vett jazz köréből való, azért megosztom Veletek. Jó szórakozást!

http://www.youtube.com/watch?v=p2RRUVAD9Mc
(A 6:30-nál kezdődő embertelen Joey DeFrancesco Hammond szólóra különös tekintettel...)

http://www.youtube.com/watch?v=edVbz_uXJd0
(Az előző szám, csak más előadóval.)

http://www.youtube.com/watch?v=o6xZRm_Ky6g
(Eléggé rossz minőségű felvétel, de annál jobb előadás. Sara Gazarek So It Goes.)

http://www.youtube.com/watch?v=yD2fTiwclMM
(2:40-nél indul a 110. utca. Egy kicsit kopottas már ugyan, de azért még járható...)

http://www.youtube.com/watch?v=h1CRnWw0V7w
(Ez majdnem tökéletes.)

http://www.youtube.com/watch?v=1h4ni3biiEE
(Elképesztő!)

http://www.youtube.com/watch?v=cIkQNti8_EU
(Hát igen. Ezt így is lehet.)

http://www.youtube.com/watch?v=iy3V2Tl4g3s&feature=related
(Gustavo Dal Farra)

(Joel Smith and Robert "Bubby" Lewis)

(Ritka, hogy egy Gibson-t "leszól" egy másik gitár a színpadon, de ez itt megtörtént: Musicman Luke.)

 http://www.youtube.com/watch?v=smE-uIljiGo
(És végül Ronald Jenkees és az ő csodálatos Korg Triton-ja.)